Архив спектаклей

Музыкально-пластическая композиция для среднего школьного возраста и старше.

Спектакль «Мираж» – дипломант четырех международных театральных фестивалей: «Муравейник» в г.Иваново (2005), «Белгородская забава» в г.Белгород (2005), «Пиноккио» г.Хельсинки (Финляндия-2006), «Твой шанс» в г. Москва (2007).

Оригинальная, авангардная постановка без слов, выстроенная на пластической игре  актеров и световых метаморфозах в «черном кабинете» сцены («черный кабинет» – темная сцена, на которой с помощью ультрафиолетового света высвечиваются, становятся видимыми лишь отдельные предметы декораций, бутафории, необходимые для каждой конкретной мизансцены, что создает эффектное зрелище, наполненное таинством и волшебством.

В спектакле в виде световых анимационных картинок прослеживается человеческая цивилизация от мироздания до наших дней. Словно миражи вспыхивают во мраке и гаснут, сменяя друг друга, впечатляющие зарисовки земного бытия с извечными волнующими человечество темами: любовь, жизнь и смерть, мир и война. XX век с его бурным экономическим развитием обозначил новую насущную проблему — экологическую, акценты на которую в спектакле расставлены весьма убедительно и, более того, наглядно показаны.

Главный герой постановки — Человек. В спектакле он и творец-созидатель, и воин-разрушитель.

Краткое содержание с пояснениями к сюжету.

Зарождение жизни.

На Земле появился Человек. Мирно шагает он навстречу своей судьбе. Познав прекрасное чувство любви, Человек находит свое счастье. Мужчина и Женщина строят семейный очаг. Земля обетованная видится им в недалеком будущем.

Гармония природы с миром живых существ может исчезнуть навсегда, если Человек не станет частью природы.

Полная Луна, выплывающая из-за облаков, украшает ночные пейзажи. С наступлением нового дня красоту природы дополняет пробудившийся живой мир. Но ничто на Земле не вечно: все приходит и уходит. Только любовь, дающая рождение новой жизни, остается неизменной. Все живое способно любить: даже бабочки, порхающие среди цветущих маков. Влюбленная пара птиц вьет гнездо на дереве, но появившемуся на свет птенцу, как и его родителям, не суждено выжить в техногенном мире. Дымящая промышленная труба, как результат неразумной человеческой деятельности, отравляет вокруг себя все живое. Природа не может противостоять Человеку и защитить се6я. Больное потомство обречено на вымирание, беззащитные птицы гибнут. Экономический прогресс отодвинул Человека от природы.

XXI век — век скоростей и новых технологий — невозможно представить без современных транспортных средств, сближающих государства, города и соединяющих людей в единое человеческое пространство.

Скоростная автотрасса, заполненная людскими криками, звуками, шумами проезжающих машин, в непрерывном потоке «железных коней». Дорога приводит в большой мегаполис. Кварталы жилых домов. Мелькают окна, за которыми рождаются и умирают люди, проходят человеческие судьбы.

Город многолик и живет по своим законам.

В городе Человек приобщается к культурным ценностям, обогащая свой духовный мир эстетикой театрального искусства, искусства циркового жанра, но есть город и с другим лицом: бары, казино, игорные дома, где господствует власть денег, нет морали, покупается и продается любовь.

Падение нравов в обществе порождает жестокость и бесчеловечность.

Человечество на пороге войны. Толпы людей, демонстрации, лозунги. За свободомыслие — тюрьма. Человек с автоматом в руке  – олицетворение «атомного апокалипсиса». Погасить пламя войны, вернуть мир и удержать его может сам Человек, и Человек снова перед выбором: вернуть мир людям? или уйти в другое измерение, к новому Миражу? Победит ли доброе начало в Человеке, разоружит ли Человек Мира Человека Войны? Или в поиске покоя его увлечет неведомый Мираж? Думай, Человек! Из темноты высвечиваются лица. Может это только миражи, как подтверждение эфемерности человеческого бытия?

Яркая вспышка в зал – «стоп-кадр» завершает спектакль. Ослепленные на секунду зрители приходят в себя. «Что это было?». Каждый зритель даст свой ответ.

Романтическая сказка для детей младшего школьного возраста и старше.

Пьеса Нины Гернет по одноименной сказке Г.-Х. Андерсена. Спектакль о романтической, чистой любви Русалочки – принцессы морского царства к принцу Ивару. Русалочка родилась под лучами солнца. В ее теле бьется горячая кровь, поэтому сердце морской принцессы не может быть холодным и бессердечным. Русалочка спасает молодого принца. Она полюбила его и стала мечтать о большом счастье, которому не суждено было сбыться. Принц, уверенный, что его спасительница дочь рыбака Улла, отдает ей свое сердце. Русалочка не могла открыться принцу и все рассказать: злая Колдунья в обмен на подаренные ноги забрала нежный голос принцессы. Правду о своем спасении принц так и не узнал, а великодушная Русалочка не стала мешать счастью двух влюбленных. Во имя светлой любви, не задумываясь, она отдает жизнь, принося себя в жертву разбушевавшейся морской стихии. Любовь Русалочки во второй раз дарует принцу Ивару жизнь. Ни безответная любовь, ни силы холодного морского царства, ни злая Колдунья – ничто не помешало Русалочке сотворить добро. Спектакль о добре, о большой силе всепобеждающей любви.

Спектакль «Русалочка» – сочетание традиционной ширмы и «черного кабинета» сцены. Актеры играют тростевыми куклами.

Спектакль для взрослых.

Спектакль – фантазия «Волжские булгары» создан по мотивам драматического произведения Ираиды Петровой «Илем и Телей». Историческая драма И.Петровой основана на реальных событиях, происходивших в Волжской Булгарии на рубеже IX – X веков. В центре внимания спектакля – трагическая любовь двух главных героев: девушки Илем и юноши Телей.

Илем – дочь князя чувашского племени. Телей – молодой чуваш, глава рода. Молодые, встречаясь вечерами на свиданиях, строили планы на будущее, они верили, что впереди у них долгая счастливая жизнь. Но влюбленным не суждено было объединить свои сердца и обрести счастье. Недруги выкрали молодую красавицу и продали в гарем багдадского халифа. Долгие годы тщетно искал Телей любимую. Когда же он находит ее в Багдаде с новым именем, обращенную в другую веру, судьба вновь разлучает их, но уже навечно. Илем, тосковавшая все эти годы по любимому, встречает Телея во дворце своего мужа – халифа через восемнадцать лет. Невозможность изменить что-либо в их судьбе приводит Илем к смерти. По воле рока Илем пронзает себя кинжалом, подаренным ей Телеем как память о себе в знак большой любви. От стрелы стражника халифа погибнет и Телей.

Основная коллизия строится вокруг главной темы – любовь мужчины и женщины. За любовь и счастье надо бороться,  не терять надежду, не предавать любовь, верить. Отчетливо звучат темы патриотизма, любви к своему народу, к своей культуре.

Оригинальное прочтение исторической драмы режиссером и художником сделали спектакль «Волжские булгары» во многом особым. Сценическое исполнение  решено в специфическом «черном кабинете» (невидимая для глаз зрителя сцена). Не традиционны в спектакле куклы. Зрительно невесомые, парящие в темном пространстве сцены они высвечиваются ультрафиолетом и являют собой фантастические силуэты, напоминающие не то птицу, не то человека, в которых оживают  герои спектакля.

Использование в спектакле технических средств современного светового оборудования: лазер, ультрафиолет (прожектор ПРК), генератор дыма создают зрелищные спецэффекты.

Сказка для детей среднего дошкольного – среднего школьного возраста.

Спектакль создан по мотивам одноименной восточной сказки. Главный герой спектакля — Аладдин — добрый юноша, полюбивший принцессу Будур. Принцесса тоже влюблена в Аладдина, но ее возлюбленный беден. Могущественный Султан, отец девушки, никогда не согласится на их брак. Только чудо может соединить влюбленные сердца.

В руки Аладдина попадает волшебная лампа, исполняющая желания хозяина лампы. С помощью волшебной лампы Аладдин мог бы получить несметные сокровища и неограниченную власть, но ему не нужны ни богатства, ни слава: все его мысли о Будур. Султан пообещал Аладдину, что выдаст за него свою дочь, если юноша построит золотой дворец. Тут, пожалуй, самое время обратиться за помощью к волшебной лампе. Джин из волшебной лампы выполнил просьбу Аладдина: золотой дворец построен. Аладдин женится на принцессе Будур., но счастье молодых продолжалось недолго. Тщеславный Визирь, втайне мечтавший и о принцессе, и о власти хитростью завладел лампой. Добившись господства над лампой, Визирь приказывает Джину убить Аладдина. Однако лампа заколдована именем Аладдина: Джин бессилен его убить. Тогда коварный Визирь приказывает Джину перенести дворец с его обитателями в далекую пустыню Магриба. Визирь ликовал: скоро у него будут и власть, и Будур. Однако Аладдин был не из тех, кто отступал перед трудностями, а к тому же его сердце переполняла любовь, прибавлявшая ему смелости. Бесстрашие и добродушие Аладдина взяли верх над трусостью и алчностью Визиря: юноша вернул себе любимую. Пустыня Манриба превратилась в цветущий сад с роскошным дворцом, в котором счастливо зажили храбрый Аладдин и прекрасная Будур.

Честность, порядочность, бескорыстность в сказках всегда вознаграждается, а кто носит в душе зависть к чужому богатству, злобу и прочие недобрые мыслишки — тому в сказках туго приходится. Справедливостью и добрыми деяниями Аладдин заслужил настоящее счастье, но не виде богатства и роскоши: жизнь подарила ему куда большие сокровища — любовь Будур.

Спектакль — сказка о добре и зле, о бескорыстии и жадности, о любви.

Классический ширмовой спектакль с тростевыми куклами.

сказка для детей среднего дошкольного
возраста и старше.

Спектакль создан по мотивам одноименной сказки Евгения Шварца. Василиса – добрая заботливая мать. Завистливая Баба-Яга, разрушив материнское счастье, превратила сыновей – Федора и Егорушку в клены. Василиса отправляется в нелегкий путь на поиски своих детей. Чары колдовства падут только тогда, когда мать разыщет именно эти два клена. Долго ходила по свету Василиса, преодолевая лишения и невзгоды: была даже в услужении у Бабы-Яги, чтобы умилостивить колдунью. Сжалилась над Василисой судьба. Добрые силы помогли: материнское сердце привело Василису к заколдованным кленам. Плачут клены, слезы видит Василиса на листьях. Нашла матушка Федора и Егорушку. А Баба-Яга сдержала обещание: вернула Василисе детей, превратив их вновь в веселых мальчиков. Счастливая возвращается в отчий дом вся семья.

Добрая мудрая сказка о любящем сердце матери. Не могут устоять зло и чары колдовства перед святой материнской любовью к детям.

В спектакле играют куклы-марионетки.

Спектакль – игра для среднего дошкольного возраста и старше.

Пьеса написана по стихам Даниила Хармса. Его замечательные произведения — любимые настольными книги многих ребятишек. Язык доброго юмора стихов Хармса нравится детям, стихи с легкостью запоминаются и заучиваются.

В спектакле «Принтипрам» нет традиционных сценических кукол: актеры-кукольники в играют как драматические артисты, но играют детей, разодетых в яркие клоунские костюмы. Сюжетное действие напоминает веселое представление в цирке. В этом же ключе выполнена сценография спектакля. На цирковой арене в детских забавах – играх поочередно оживают картинки и персонажи хармсовских стихов: «веселый старичок маленького роста», «сорок четыре веселых чижа», «Таксик маленький с морщинками на лбу», прохожий, который «шел зимою вдоль болота в галошах, шляпе и очках» и т.д. Когда дети играют большой компанией, их фантазии безграничны, потому и игры нескончаемы, незаметно переходящие одна в другую. Они реально живут в своих играх, где чувствуют себя настоящими песиками, кошечками, лягушечками или артистами цирка. Наверно, в этом заключается счастье ребенка: верить в сказки, фантазии, мечты. Спектакль создан как пародия на детей, весело проводящих время за играми во дворе своего дома.

Актерская игра в «живом» плане.

Волшебная восточная сказка для детей среднего дошкольного возраста и старше.

Спектакль создан по известной сказке немецкого писателя Вильгельма Гауфа «Калиф-аист». К правителю одного восточного государства пришел странствующий факир, который бродит по свету и рассказывает сказки. Необычную сказку рассказал факир восточному правителю Багдада. То была сказка про самого Калифа. Злой Колдун задумал расправиться с Калифом, чтобы в Багдаде правил его сын. Для этого он подарил Калифу волшебный порошок, понюхав который можно было превратиться в любое животное или птицу и понимать их язык. Калиф и его Визирь нюхают порошок и превращаются в разных животных. Когда Калиф и Визирь были аистами, танцующие лягушки рассмешили их. Предсказание Колдуна сбылось: они забыли волшебное слово «мутабор». Злой Колдун ликовал. Но рано радовался злодей. В старых развалинах жила Сова. Ее помощь помогла Калифу-аисту вспомнить забытое слово и вновь стать правителем Багдада. Чары злого Колдуна перестали действовать. Сова превратилась в прекрасную Принцессу, а счастливый Калиф женился, как обещал, на ней. Сказка закончилась: зло наказано – добро восторжествовало, а факир отправился дальше, где еще не слушали его замечательных сказок.

Спектакль идет параллельно в ширмовом варианте с тростевыми куклами и в «черном кабинете» сцены. Живой план актерской игры присутствует.

Спектакль адресован школьникам средих и старших классов, но не менее интересен спектакль будет и взрослой аудитории зрителей.

Герои спектакля – артисты – комедианты, разыгрывающие смешную историю забавных снов. Артисты один за другим дурачатся и балагурят на сцене, развлекая зрителей веселым представлением, в котором замешена «любовь». Прекрасная, извечная тема любви в центре внимания спектакля. Своеобразие спектакля в том, что он идет одновременно в двух планах: «живая» актерская игра и игра кукол-марионеток. Декорации спектакля возвращают зрителей в прекрасную эпоху «Древней Эллады» с ее величественным Акрополем и героическими именами. Режиссер спектакля – заслуженный артист Чувашской Республики Юрий Филиппов, художник (сценография, костюмы) – Светлана Зверева, музыкальное оформление – заслуженный деятель искусств Андрей Галкин, постановка танцев – заслуженный работник культуры Чувашской Республики Зоя Александрова. В спектакле заняты молодые актеры: Алексей Зайцев, Ольга Уфукова, Дария Архипова, Дмитрий Дмитриев, Юлия Жарова, Ирина Алешина и Вадим Можаев.

В основе спектакля лежит сюжет одноименной сказки Г.-Х.Андерсена. Главная героиня спектакля – прекрасная принцесса Элиза. Ее мачеха – королева Регилья была злой колдуньей. Тщеславная королева замыслила выдать свою родную дочь Инге за молодого короля Хольгера, но осуществить недобрый замысел мешает юная принцесса: Элиза невеста Хельгера. Колдовством Регилья превращает братьев Элизы в лебедей. Чтобы вернуть братьям человеческий облик, принцесса должна связать три накидки из листьев молодой крапивы, собранных на кладбище. Колдунья объявляет Элизу ведьмой, несчастной принцессе уготовлена страшная смерть. Принц Хельгер не ведавший, что Элиза его обрученная невеста, почти поверил в ужасный обман королевы Регильи. Элиза хочет открыться Хельгеру, рассказать правду о себе, но она не может говорить, пока не свяжет последнюю накидку для брата. И если бы ни придворный шут – Ветерок, не миновать бы принцессе костра. Ветерок помогает разоблачить злую колдунью. У грустной истории о принцессе Элизе, как и полагается в сказках, счастливый конец: зло наказано – добро торжествует. Принцесса Элиза и король Хельгер соединяют влюбленные сердца, а злая колдунья и ее дочь изгоняются из королевства.

Тернист путь к счастью, когда вокруг злые завистники и нет поддержки, но тот, кто силен духом и с добром в сердце, может все преодолеть, даже самые тяжелые испытания, если есть вера и светлая любовь.

Актерская игра в «живом плане» куклами-марионетками.

Главный герой спектакля – господин Ау – лесовичок, оберегающий владения своего леса. В этом лесу жил его отец, жил и дед. Пришло время младшего поколения послужить лесу. Лохматый, непричесанный вид господина Ау всех отпугивал, поэтому его прозвали «жутким». Непросто сегодня охранять лес: «кипучая» человеческая деятельность добралась и сюда. Родной лес господина Ау должен пострадать. Кому-то вздумалось построить здесь фабрику по производству спичек и ящиков.

На помощь господину Ау приходят, как это часто бывает в сказках, друзья: две вороны – соседки, мальчик Мико и Бобер. Мальчик Мико и его бабушка – биолог поселились в лесу как доброжелатели. Ученая бабушка задумала организовать здесь заповедник и разводить в речке бобров. Заповедная зона наложит запрет на вырубку, значит, нехорошие люди не смогут построить спичечную фабрику, которая погубит лес. Друзья строят запруду. Задуманный план удался на славу: «плохие люди», приехавшие вырубать лес, уехали ни с чем.

Спектакль о защите окружающей среды, о бережном отношении к природе. Лес – наше бесценное богатство. Расточительное, небрежное отношение к природе – недопустимы. Этому учит сказка.

Музыкально – игровой спектакль – фарс для детей старшего дошкольного – младшего и среднего школьного возраста.

Авторы пьесы,  А.Курляндский и А.Хайт, создатели популярного в нашей стране мультсериала «Ну, погоди!». Главные герои спектакля – опять же небезызвестные нам – ловкий Заяц и вечно голодный Волк. Хитростью и изобретательностью Заяц помогает своим друзьям: Красной Шапочке, ее бабушке и трем поросятам, популярным героям других известных сказок, волею авторов оказавшихся персонажами пьесы, избежать волчьих лап, чтобы не попасться Серому на обед. Какие только хитрости не приходят в изобретательную голову Зайца, и каждый раз ему отлично удается обвести за нос зубастого Волка, мечтающего полакомиться и наполнить свое ненасытное брюхо.

В театрализованном представлении идет «живая» игра актеров, перевоплотившихся в масках и сценических костюмах в ростовые куклы, в спектакле применяются элементы спортивной акробатики.

Спектакль для школьников старшего звена и взрослых.

На сцену Чувашского государственного театра кукол вернулся спектакль «…Прости, мой зеленый весенний вечер…» Ю.Филиппова. Премьера спектакля состоялась 30 апреля 1999г. и была посвящена 100-летию со дня рождения Михаила Сеспеля.

Режиссер спектакля, исполнитель главной роли (засл.артист Чувашской Республики Юрий Филиппов) предлагает новое осмысление душевной трагедии поэта, не нашедшего гармонии, сосуществования мира реального со своим внутренним миром, приведшего его к трагическому к концу. В новом художественном оформлении спектакля наблюдается отход от изображения вещественных предметов, составляющих интерьер или экстерьер. Акцент ставится на духовный мир героя, отсюда прозрачные воздушные ткани на сцене, символизирующие этот неосязаемый безграничный мир.

Моноспектакль по письмам и стихам М.Сеспеля поставлен в жанре лирической поэзии.

В спектакле применены современные сценические технологии. Впечатляющие световые эффекты, видеопроекции, материализующиеся в игровом пространстве сцены, помогают точнее представить внутренний мир героя – поэта, натуры чувствительной, ранимой, его любовные страдания, искания, тревоги за человеческие судьбы, за родной чувашский народ.

Спектакль –  дипломант II Международного фестиваля национальных театров кукол Поволжья «Радуга» в г.Самара (2007).

Сказка для детей младшего  – среднего школьного возраста.

В основе пьесы лежит расхожий у разных народов сказочный сюжет о бравом солдате, возвращающего со службы домой. Почти всегда солдат – страж добра и справедливости, в сказках представлен положительным персонажем.

И в нашем спектакле  – главный герой солдат Ульдиван – славный чувашский богатырь. Трудной и долгой оказалась для солдата дорога к дому. Много отважных подвигов совершил благородный солдат, мужественно вступая в единоборство со злом: спас бедную женщину от трех злодеев-чертей в человеческом обличии, готовых забить ее до смерти, освободил молодую царевну и навсегда расправился со Змеем-чудищем, пожиравшего ежегодно самых красивых девушек королевства. Когда солдату было совсем невмоготу, казалось, что силы зла вот-вот его одолеют, и на землю падут невзгоды и несчастья, на помощь приходила волшебная рубашка. Рубашку, которую Ульдивану подарила одна из дочерей  освобожденной им женщины, делала своего хозяина бесстрашным и могучим. Порой, чтобы выжить и обхитрить нечистую силу, солдату приходилось вселяться в животных, птиц, деревья.

Необыкновенная сказочная история о Девочке и ее маленьких друзьях
для детей среднего дошкольного – среднего школьного возраста.

Спектакль о Девочке, ее друзьях: Колокольчике, собачонке Короткий Хвост и Бабочке, а также о большой Слонихе, искавшей себе друга, о прожорливом Крокодиле.

Народная мудрость гласит: дружба познается в беде. В этой истории сильными и верными дружбе остались не Слониха, которая хвасталась, что она самый лучший друг Девочки, а скромные Колокольчик, Короткий Хвост и Бабочка. Маленькие друзья не испугались пасти Крокодила, как трусливая Слониха. Они спасли Девочку и прогнали ненавистного Крокодила. Прекрасная песня о дружбе, которую вместе напевают друзья, задает тему необыкновенной истории из городского дворика. Спектакль преподаст юным зрителям хороший урок: настоящий друг – будь он большой или маленький, никогда не оставит товарища в беде. Девочка остается со своими маленькими, но «самыми большими» друзьями, которые не предали дружбу, а остались ей верными до конца.

В спектакле используются большие ростовые куклы и маски. Актеры играют в живом плане.

Спектакль для детей младшего дошкольного возраста.

Жил – был бедный старик Сармандей. Снесла ему курочка желтое яичко. В ту пору мышка мимо бежала, хвостиком махнула – яичко разбилось. Заплакал с горя Сармандей: принесла курочка достаток в дом, надежду на лучшее, а мышка счастье прочь унесла. Стали горевать вдвоем: курочка кудахчет, Сармандей рыдает. Даже ворота, и те встревожились. Мимо бык шел к речке воды напиться. Увидел, как ворота со скрипом открываются – закрываются. «Что это с вами?» – спрашивает бык ворота. Ворота отвечают: «Снесла курочка Сармандею золотое яичко, а мышка разбила то яичко». Бык и говорит: «Тогда я тоже зареву». Подошел ревущий бык к речке, речка спрашивает: «Что ты так ревешь?» Бык отвечает: «Снесла курочка Сармандею яичко, а мышка задела и разбила яичко. Плачет Сармандей, кудахчет курочка, отворяются–закрываются ворота. Глядя на них, загрустила и речка. Подходит к речке молодуха с ведрами. Подивилась: странное что-то с речкой творится. Спрашивает: «Что ты так волнуешься?» Рассказала речка все молодухе, а та – тоже рыдать, даже ведро разбила от горести. Приходит домой. Дома свекровь тесто месит. Заметила бабка Савтепи, что сноха с одним ведром, спрашивает: «Где же ведро?» Пришлось молодой жене все рассказать свекрови, а та тоже в слезы и тесто из квашни выбросила. К тому времени сын из леса возвратился, проголодался. Просит маму накормить его, а еда не готова. «Не до супа, когда горе у старика Сармандея» – отвечает сыну мама. Что оставалось сыну – начать горевать: как курочка, Сармандей, бык, речка, молодуха и матушка. А чтобы показать, что и он в горести, скинул с одной ноги сапог, выбросил его.

Тут бы в самый раз точку поставить, потому что сказка на этом заканчивается. Но в нашем спектакле другой конец. Жизнь продолжается: нет худа без добра. Погоревали всем миром, и снова улыбнулось счастье Сармандею. Какое счастье – спросите вы? Догадались? Да, курочка вновь снесла золотое яичко. Вот теперь сказочке конец: никто не горюет, все довольны, потому что все хорошо

Сказка по мотивам героического чувашского эпоса для детей младшего школьного возраста  и старше.

Спектакль – дипломант:

VIМеждународного фестиваля театров кукол «Лагаминас» в г.Паневежис (Литва) – 2003г., I фестиваля национальных театров кукол Поволжья «Радуга» в г.Самара (Россия)- 2005г.; победитель в номинации «Лучший спектакль» (режиссура) V Республиканского конкурса театрального искусства  «Узорчатый занавес» в г.Чебоксары (Чувашия) – 2004г., лауреат II Международного интернет-фестиваля театрального этно-арта «Большая свеча» в г.Йошкар-Ола (Республика Марий Эл) – 2004г.

Богата древняя чувашская земля культурным наследием. Чувашский народ издревле слагал песни, сказания, легенды, которые передавались из уст в уста, из поколения в поколение. Особое место в чувашском фольклоре занимает героический эпос об Улыпе. Улып – чувашский богатырь. В народе об Улыпе-богатыре не принято было говорить вслух (своеобразие постановки – актерская игра без слов).

Спектакль о бессмертных подвигах Улыпа-богатыря, защищавшего и оберегавшего родную землю, свой народ от чужеземцев. Богатырь Улып – олицетворение светлой силы добра, непобедимости и бесстрашия самого народа. Возвеличивая земные подвиги Улыпа, человеческая память обожествляла его благие деяния и сохранила для потомков в замечательном памятнике народного творчества «Эпические сказания об Улыпе-богатыре».

Спектакль затрагивает темы героизма и патриотизма, знакомит молодое поколение зрителей с многовековыми традициями народа, его его обычаями и верованиями.

Актеры играют в «живом плане» ростовыми, планшетными куклами и марионетками.